बनाने बनाम बनाने के बीच धुंधला हो जाना: एक डिजिटल संस्कृति में फोटोग्राफी सिखाना

डिजिटल फोटोग्राफी और सोशल मीडिया के युग में जहां फोटोग्राफी सर्वव्यापी दिखाई देती है, ऐसा लगता है कि कोई भी फोटोग्राफर हो सकता है। इस तरह के माहौल में, फिर क्या, तस्वीर के बारे में निरंतर बढ़ता रहता है और हम अपने छात्रों को तस्वीर की बदलती संस्कृति के बीच कैसे सिखाते हैं?

पालतू जानवर फोटो विषयों के रूप में एक आसान लक्ष्य हैं। यह एक लाड़ प्यार और खुश कुत्ते की कहानी कहता है। © 2018 मिरांडा स्वॉप

हम एक ही विश्वविद्यालय में अलग-अलग विषयों में और अलग-अलग विषयों के साथ फोटोग्राफी सिखाते हैं: संचार विभाग में फोटोजर्नलिज़्म और विज़ुअल आर्ट्स कार्यक्रम में फोटोग्राफी 1 और 2। हमारे पाठ्यक्रमों में आने वाली विभिन्न पृष्ठभूमि के साथ हमारे पास बड़ी कंपनियों और गैर-बड़ी कंपनियों का मिश्रण है, और कभी-कभी छात्रों को विषय में रुचि की एक चिंगारी होगी, लेकिन पाठ्यक्रम वास्तव में क्या करते हैं, इसका एक अस्पष्ट विचार। कई छात्रों को अपने कैमरा फोन का उपयोग करने के लिए त्वरित, आसानी से अपलोड होने वाली तस्वीरें लेने का अनुभव है, और विभिन्न सोशल मीडिया पर इन्हें साझा करने में बहुत अच्छी तरह से वाकिफ हैं, लेकिन इस गतिविधि के लिए उनकी तुलना में थोड़ा विचारशील विचार की आवश्यकता है जो उन्हें करने के लिए कहा जाएगा। एक फोटोग्राफी पाठ्यक्रम में। इससे हमें यह सवाल उठने लगा कि तस्वीर बनाने के लिए इसका क्या मतलब है। क्या कोई छात्र Photojournalism या फ़ोटोग्राफ़ी के लिए साइन अप करता है, हमने अपने छात्रों के बीच सामान्यताओं पर ध्यान दिया है, जिसने हमें कक्षा में प्रवेश करते ही छात्र के अनुभव और अपेक्षाओं पर सर्वव्यापी फोटोग्राफ और डिजिटल प्रौद्योगिकी के प्रभाव के बारे में अधिक सोचने के लिए प्रेरित किया है। फिर हमने अप्रैल 2018 में रोचेस्टर के एनआईटी में आरआईटी प्रेस द्वारा आयोजित फोटो इतिहास / फोटो फ्यूचर सम्मेलन में अपने प्रारंभिक शोध का सारांश प्रस्तुत किया, जो निम्नानुसार है।

सबसे पहले, हमारे पाठ्यक्रमों के बारे में थोड़ा और।

Photojournalism पाठ्यक्रम ऑनलाइन पढ़ाया जाता है और यह सामग्री पर बहुत अधिक केंद्रित है। पाठ्यक्रम सीखने के उद्देश्य इस बात पर छात्र का ध्यान केंद्रित करते हैं कि क्या अच्छा फोटो जर्नलिज़्म बनाता है, फोटो जर्नलिज़्म में कहानी कहने की भूमिका क्या है, और समाज में फोटोग्राफी का कार्य क्या है। पाठ्यक्रम के अंत तक छात्रों को फोटोग्राफी के इतिहास, नैतिकता और कानूनीताओं का वर्णन करने में सक्षम होना चाहिए; अर्थपूर्ण गुणवत्ता वाली फोटो-सामग्री का उपयोग, मूल्यांकन और निर्माण; और फोटो कटलाइन लिखने के लिए एसोसिएटेड प्रेस शैली का सही उपयोग करें। छात्रों को बुनियादी तकनीकी कौशल पर अपना ध्यान केंद्रित करने और मानव विषयों का पता लगाने के लिए अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकालने और कई तस्वीरें शूट करने के लिए फोटो असाइनमेंट दिए जाते हैं। किसी और चीज या विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। यह नौसिखिए के लिए डिज़ाइन किया गया है जो फोटोजर्नैलिज्म के उद्देश्य और कार्य के बारे में ज्ञान प्राप्त करने के लिए, इस अंतर्दृष्टि को कैरियर के विभिन्न स्थानों में ले जा सकता है, और / या व्यक्तिगत या व्यावसायिक उपयोग के लिए फोटो डॉक्यूमेंट्री को समझने और बनाने के लिए एक कदम के रूप में।

शुरुआत के छात्रों के लिए चुनौतियों के बीच उन्हें गले लगाना है कि पत्रकारिता काफी हद तक लोगों, मानव जीवन और सामाजिक मुद्दों के बारे में है। इसमें केवल अपने या दोस्तों के चक्र के लिए नहीं, बल्कि व्यापक सार्वजनिक दर्शकों के लिए कहानी को सही ढंग से रिपोर्ट करना और संप्रेषित करना शामिल है। शायद क्योंकि डिजिटल संस्कृति ने किसी भी दिन में कई स्थानों पर उपलब्ध छवियों के बैराज को और बढ़ाने में मदद की है, इसलिए इस पाठ्यक्रम को छात्रों को वास्तविक जीवन और स्थितियों, निष्पक्ष रूप से और बिना सनसनीखेज और उम्मीद के बिना दस्तावेज़ों की आवश्यकता पर जोर देना चाहिए। छात्रों को वास्तविक स्थितियों, सच्चाई और ईमानदारी से दस्तावेज करने के अभ्यास में लाने के लिए, उन्हें दृश्य संपादन में अच्छी रचना, प्रकाश, फोकस आदि सीखने तक फोटो संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करने की अनुमति नहीं है। फिलहाल, जब छात्र फोटो जर्नलिज्म के लिए नए हैं, तो उन्हें फोटोग्राफी और पत्रकारिता के मूलभूत नियमों को सीखने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए।

जैसे-जैसे छात्र आगे बढ़ते हैं, वे सीखते हैं कि मूल बातें (प्रकाश व्यवस्था, संरचना) को कैसे नियंत्रित किया जाए और विषयों को प्रतिबिंबित करने वाले चित्रों को पकड़ना शुरू करें। © 2018 अबीगैल मैकिनी

फ़ोटोग्राफ़ी 1 को आमने-सामने पढ़ाया जाता है और शिक्षण नींव, तकनीक और बुनियादी फोटोग्राफिक तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। आशय और सामग्री परियोजना के फ़ोकस पर निर्भर हैं, लेकिन पाठ्यक्रम के भीतर कुंजी है, और जबकि रिसेप्शन की चर्चा मौजूद है, कक्षा की सीमाओं से परे इसका विस्तार करने की कोई चिंता नहीं है। छात्र सहपाठियों और स्वयं को देखने के लिए शिक्षण प्रबंधन प्रणाली के लिए डिजिटल सबमिशन अपलोड करते हैं, लेकिन "पसंद" के लिए कोई ऑनलाइन मंच नहीं है। एक डिजिटल एसएलआर की आवश्यकता होती है और छात्र विशेष रूप से डिजिटल सामग्री के साथ काम करते हैं और फ़ोटोशॉप में फोटो एडिटिंग सीखते हैं। हेरफेर या कोलाज पर जोर नहीं है।

फ़ोटोग्राफ़ी 2 को आमने-सामने भी सिखाया जाता है और समकालीन कला और व्यावसायिक ग्राफिक डिज़ाइन में फ़ोटोग्राफ़ी की भूमिका पर विचार करने के बीच विभाजन पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। फोटोग्राफी 1 एक पूर्वापेक्षा है और डिजिटल और फिल्म एसएलआर दोनों आवश्यक हैं। छात्र डिजिटल सामग्री के साथ काम करते हैं लेकिन फिल्म और पेपर तकनीक सीखने में समय व्यतीत करते हैं। समकालीन कला की भूमिका पर विचार करते समय, छात्र अपने स्वयं के पिनहोल कैमरों का निर्माण करते हैं, वैकल्पिक सामग्रियों पर प्रिंट करते हैं, और प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। व्यावसायिक डिजाइन फोटोग्राफी में, छात्र विज्ञापन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें भौतिक और डिजिटल दोनों संदर्भों में उत्पाद, चित्रांकन और स्टूडियो प्रकाश नियंत्रण की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर, काम के प्रकाशन और स्वागत पर अत्यधिक जोर दिया जाता है। छात्र ब्लॉग का उपयोग कर सकते हैं, कैंपस में गुरिल्ला इंस्टॉलेशन, क्लाइंट प्रोडक्शंस या आशय और दर्शकों के स्वागत के बारे में सीखने के लिए प्रारूप के रूप में प्रदर्शनियों को प्रस्तुत कर सकते हैं।

फोटोग्राफी 1 और 2 दोनों पाठ्यक्रमों में, छात्रों को केवल मैनुअल मोड में तस्वीरें बनाने की अनुमति है। लक्ष्य यह है कि प्रत्येक पसंद (रचना, विषय, प्रत्येक व्यक्तिगत कैमरा सेटिंग के लिए) बनाने की प्रक्रिया का हिस्सा है।

इन पाठ्यक्रमों को पढ़ाने के लिए हमारी रुचि के अनुसार, और अपने शिक्षण को बेहतर बनाने के लिए लगातार प्रयास करते हैं, उन विश्वासों और प्रथाओं पर विचार करना है जो छात्र फोटोग्राफी पाठ्यक्रम शुरू करने के लिए ला सकते हैं और डिजिटल फोटोग्राफी और सामाजिक मीडिया पर पोस्ट करने की रोजमर्रा की प्रैक्टिस छात्र धारणाओं को प्रभावित कर सकती है तस्वीरें लेने के बारे में विकल्प।

शुरुआती सेमेस्टर के काम से यह स्नैपशॉट एक उपयोगी शिक्षण क्षण है: स्नैपशॉट के अलावा कुछ और बनने के लिए, फोटो सामग्री को केवल एक कहानी नहीं बताना चाहिए, बल्कि दर्शक को दिलचस्पी लेनी चाहिए। © 2018 बेनामी

निम्नलिखित प्रश्नों ने हमारी खोज को निर्देशित किया।

सांस्कृतिक डिजिटलीकरण के माध्यम से फोटोग्राफी की मध्यस्थता कैसे की जाती है?

डिजिटल फोटोग्राफी और इंटरनेट एक्सेसिबिलिटी प्रदान करते हैं जो रोजमर्रा के अभ्यास के लिए तस्वीरें लेने, अपलोड करने, प्रसारण करने और प्रतिक्रिया प्राप्त करने की अनुमति देता है। फ़ोटो लेने में एक तत्काल संतुष्टि होती है, इसे जाँचने, संपादित करने, हटाने या इसे पाठ, ईमेल या सोशल मीडिया के माध्यम से साझा करने में सक्षम होता है। डिजिटल संस्कृति ने 70 के दशक में सोंटैग की भविष्यवाणी करने वाले फोटोग्राफिक चित्रों की सर्वव्यापी खपत को बढ़ाने में मदद की है। उदाहरण के लिए, सोशल मीडिया का उपयोग अभी भी जारी है - अब वयस्क आबादी का 69% है। प्यू रिसर्च सेंटर¹ के अनुसार, 18 से 24 वर्ष के अनुमानित 78% वयस्क प्रति दिन कई बार स्नैपचैट का उपयोग करते हैं और उसी आयु वर्ग के 71% लोग इंस्टाग्राम का उपयोग करते हैं। इस सर्वेक्षण के लिए जनवरी, 2018 से वयस्कों के लिए अमेरिका में सोशल मीडिया का उपयोग 18-29 के 88% पर 88% था।

इंस्टाग्राम और कंटेंपरेरी इमेज (2017²) में, मैनोविच का काम 2012-2015 के 16 वैश्विक शहरों के अध्ययन की ओर इशारा करता है, जो संस्कृतियों में इंस्टाग्राम की सामग्री और उपयोग पर केंद्रित है। निष्कर्षों से पता चला कि उपयोगकर्ताओं के एक बड़े हिस्से ने मुख्य रूप से परिवार और दोस्तों की तस्वीरें लीं। 20 वीं शताब्दी की कोडक संस्कृति में, तस्वीरों का इस्तेमाल आमतौर पर व्यक्तिगत चित्रों और भंडारण की यादों के लिए किया जाता था (हाथ, 2012³; वैन डिजक, 2008j)। इस खोज से संकेत मिलता है कि डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी और सोशल मीडिया का रोज़मर्रा का उपयोग डिजिटल युग से पहले इसके पूर्व उपयोगों की तरह है, और अभी तक, हमेशा एक कैमरा फोन के साथ, फ़ोटो लेने और साझा करने की प्रवृत्ति, अक्सर अधिक सतही रोजमर्रा की जिंदगी के क्षण (लंच प्लेट, कैफे लैटेस, प्यारे पालतू जानवर, सेल्फी, सनसेट) बहुत अधिक तीव्र होते हैं। हमारी कक्षाओं में यह स्पष्ट हो रहा है कि हमें यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र एक कदम पीछे हटें और यह तय करें कि क्या "पसन्द" या शेयर प्राप्त होने के बावजूद वह कैप्चर के योग्य है।

फोटोग्राफ के बारे में क्या उन्नत और स्थिर रहता है?

यह मूल्य का प्रश्न है। यह एक लंबे इतिहास और बहस का हिस्सा है कि क्या फोटोग्राफी कला, प्रतिनिधित्व या प्रतिकृति है। चर्चा पदार्थ, अर्थ और संबंध के बारे में सवाल उठाती है। यह फोटोग्राफी के प्रकारों के बीच एक महत्वपूर्ण भेदभाव का संकेत देता है और तस्वीर के मूल्य के लिए मुख्य है।

एक फाउकुलडियन दृष्टिकोण ने हमें फोटोग्राफी को "ज्ञान के पुरातत्व" के रूप में अध्ययन किया होगा जो अर्थ, या प्रवचनों के नेटवर्क की जांच करता है, जो एक विषय के रूप में फोटोग्राफी का गठन करता है (Bate, 2007⁵)। इसमें यह विचार किया जाएगा कि इन प्रथाओं को कैसे जोड़ा जाता है, जुड़ा हुआ है, विरोधाभासी है, या असंगत है। Bourdieu (1990d) ने सुझाव दिया कि फोटोग्राफी में सौंदर्य संबंधी निर्णय शामिल थे और सोंटेग ने सत्य और वास्तविकता की अर्थ और धारणाओं पर ध्यान केंद्रित किया। हाल ही में, द कंस्ट्रक्शन ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़िक अर्थ (2007) में मेंडेलसन ने कहा कि एक तस्वीर की व्याख्या न तो पूरी तरह से सीखी जाती है और न ही जन्मजात होती है, लेकिन एक तस्वीर जो बनाती है उसके बारे में ज्ञान निश्चित रूप से इसकी प्रशंसा को बढ़ाता है। मेंडेलसन ने एक सामाजिक-वैज्ञानिक मॉडल प्रदान किया जिसके द्वारा फोटोग्राफिक कार्यों के अर्थ का विश्लेषण किया जा सकता है। यह मॉडल उन सभी घटकों की जांच करता है जो फोटोग्राफ बनाने में जाते हैं, जैसे कि फोटोग्राफर का इरादा, विषय के साथ धारणा और बातचीत; विषय की कथित भूमिका और भागीदारी; द्वारपाल या निर्णय निर्माता यानी फोटो संपादक; सामग्री और शैली के लिए संस्थागत मानक और अपेक्षाएं; और दर्शक का स्वागत, व्याख्या और तस्वीर का उपयोग। तस्वीरों को बनाने में जाने वाली क्रियाओं की यह जटिलता सामाजिक निर्माणों को चित्रित करती है और इसलिए इसका अर्थ है कि फिर व्याख्या के लिए मापदंडों को आकार देते हैं।

डिजिटल संस्कृति के कामकाज के भीतर से फोटोग्राफिक छवि का प्रसार, एक तस्वीर (अधिक स्नैपशॉट) लेने और पदार्थ की एक तस्वीर बनाने के बीच एक धुंधला अंतर के लिए उधार दे सकता है। इसके अलावा, शौकिया और पेशेवर फ़ोटोग्राफ़ी के बीच का अंतर "एक युग में अभिमानी लगता है, जब हर रोज़ के सबसे साधारण स्नैपशॉट इक्कीसवीं सदी की राजनीति (हाथ) के सबसे प्रतिष्ठित चित्र बन जाते हैं।"

छात्र नई तकनीकों को सीख रहे हैं, जैसे बोकेह को कैसे शूट करना है, लेकिन हमेशा इस तरह से उपयोग करने में सक्षम नहीं हैं जो अर्थ जोड़ता है, भले ही यह तकनीक की महारत को दर्शाता हो। © 2017 केल्सी क्लीयर

जैसा कि हम फोटोग्राफ की बदलती संस्कृति के बीच सिखाते हैं, हम फोटोग्राफी के विद्वान और शिक्षक तकनीक, सामग्री और अभ्यास के साथ क्या करते हैं?

फोटोग्राफी, व्यक्तिगत से व्यावसायिक तक, हमें इसकी बारीकी से जांच करने के लिए मजबूर करती है क्योंकि फोटोग्राफी के अभ्यास से हमारे आसपास की दुनिया के बारे में पता चलता है। वास्तव में, दृश्य साक्षरता की भावना प्राप्त करने की दिशा में कठोर विश्लेषण के बिना, फोटोग्राफी के जोखिम के दोनों चिकित्सक और दर्शक इसे सतही उपचार देते हैं अगर हम सामाजिक दुनिया को कैसे प्रभावित करते हैं, इस बारे में एक सतत मूल्यांकन की अनदेखी करते हैं।

उदाहरण के लिए, सांस्कृतिक फोटोग्राफिक साधनों (यानी मेम्स) के साथ एक आकर्षण फोटोग्राफी को एक ऐसी स्थिति में डाल देता है कि यह एक सांस्कृतिक क्षण को आगे बढ़ाता है, लेकिन यह अक्सर दूसरों की छवियों का गलत उपयोग होता है। एक तरह से, फोटोग्राफिक छवि का यह रूप एक बार फिर "कम" कला का रूप बन गया है, यह केवल एक अन्य निर्माण का समर्थन करने के लिए एक उपकरण के रूप में है। कई छात्र अधिकांश डिजिटल सामग्री की भी उपेक्षा करते हैं, जिसमें फ़ोटोग्राफ़ी (ऊंचे अर्थों में) के रूप में तस्वीरें शामिल हैं, लेकिन यह अभी भी उनकी मानसिकता को प्रभावित करता है कि अच्छी फ़ोटोग्राफ़ी क्या है। सोशल मीडिया पर उनके द्वारा देखी गई चीजों की यह नकल भी मूल फोटोग्राफर की छवि के इरादे को पूरी तरह से समझने या समझने की अनिच्छा में कारक है। यदि फोटोग्राफी सर्वव्यापी को फिर से बनाने के बारे में नहीं है, बल्कि कुछ नया दिखाने के बारे में है - तो यह मिमिक्री, सोशल मीडिया के प्रसार, और "पसंद" के लिए प्रयास करने के लिए अधिक से अधिक मुश्किल हो जाता है। डिजिटल क्षेत्र में छात्र की तस्वीरों को प्रभावित करने की क्षमता होती है - हमारी प्राथमिकताएं दूसरे लोगों को प्रभावित करती हैं जैसे कि - और दर्शक को उस प्रक्रिया से हटा दिया जाता है जो अभी तक गुणवत्ता पर विचार करने की अनुमति है।

जानबूझकर फोटोग्राफिक सामग्री केवल विषय या वस्तु की एक यांत्रिक रिकॉर्डिंग नहीं है, लेकिन अर्थ का निर्माण "विभिन्न प्रकार के सचेत और अचेतन विकल्पों" द्वारा किया गया है (मेंडेल्सन) न केवल फोटोग्राफरों द्वारा, बल्कि फिर से, विषयों, संपादकों और दर्शकों द्वारा बनाया गया है। सामाजिक और कॉर्पोरेट दोनों संस्थान प्रथाओं को स्थापित करते हैं, और संस्थागत विचारधाराओं के आधार पर कुछ प्रयासों का समर्थन करते हैं। तस्वीरें "सूचना प्रणाली का एक हिस्सा" (सोंटागो) हैं जिसमें अर्थ का निर्माण जटिल विन्यास के भीतर किया जाता है कि हम दुनिया को कैसे समझते हैं और कैसे महत्व देते हैं। फोटोग्राफी के छात्र को अच्छी तरह से अर्थ के सामाजिक-ऐतिहासिक निर्माण की समझ के आधार पर ज्ञान की नींव का निर्माण करने की सलाह दी जाती है, ताकि वे अपने आप को आध्यात्मिक अर्थों और व्यापक सामाजिक मूल्यों और सांस्कृतिक अवधारणाओं से अवगत करा सकें।

बैकग्राउंड डिटेल में दर्शक को इंट्रेस्टिंग होना चाहिए, फोकल सब्जेक्ट के साथ इंटरेक्ट करना चाहिए और सपोर्ट करना चाहिए, और स्पष्ट रूप से एडवांस स्टोरी चाहिए। © 2018 बेनामी

तस्वीर बनाने से स्नैपशॉट लेने में क्या अंतर है?

स्नैपशॉट अनौपचारिक तस्वीरों को संदर्भित करता है जो कि डिजाइन के द्वारा होता है जिसे किसी चीज़ का त्वरित, संक्षिप्त रूप माना जाता है। उन्हें आमतौर पर बहुत कम पूर्वाभास की आवश्यकता होती है या बहुत बाद में आमंत्रित किया जाता है। वे आम तौर पर विषय या सामग्री पर विचार करने में बहुत कम समय बिताते हैं। अध्ययनों से पता चलता है कि लोग बिंदु के काम में कम याद करते हैं और फोटोग्राफी की तुलना में अगर वे विषय के साथ निकट संज्ञानात्मक पर्यवेक्षण में समय बिताते हैं (हेंकेल, 2014⁹)। उन सभी संगीत समारोहों में जहां लोग अपने फोन के माध्यम से फुटेज को देख रहे हैं बजाय कार्रवाई को देखने का मतलब है कि वे देखने वालों की तुलना में घटना को कम याद रखेंगे। इसी तरह, समय, अवलोकन और विषय के साथ बनाया गया विश्वास फोटोजर्नलिज़्म (TEDx वार्ता, 2014¹⁰) में मजबूत फोटोग्राफिक आख्यानों के निर्माण के लिए अमूल्य है। स्पष्ट रूप से, अवलोकन एक तस्वीर के निर्माण में एक महत्वपूर्ण घटक है।

कक्षा में हमारे निष्कर्ष यह हैं कि शुरुआत फोटोग्राफी के छात्रों को फोटोग्राफिक सामग्री और जानबूझकर के मूलभूत विचारों को सीखने और लागू करने की आवश्यकता है। जब फोटोग्राफर विषय, रचना, प्रकाश, फ्रेमिंग, कोण, और इसके आगे सहित, विषय पर चिंतन करता है, तो तस्वीर का विषय या सामग्री स्नैपशॉट से तस्वीर तक ऊपर उठाया जाता है, और हम दर्शकों के रूप में तब एक भावनात्मक प्रतिक्रिया और कनेक्शन का अनुभव कर सकते हैं स्नैपशॉट प्रदान करने की संभावना कम है।

फोटोग्राफी के लिए 2 छात्र, जिन्हें विज्ञापन बनाने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करने का काम सौंपा गया है, एक स्नैपशॉट दृष्टिकोण विषय की सेटिंग या उद्देश्य को अनदेखा कर सकता है और कृत्रिमता पर भरोसा कर सकता है (जो विश्वसनीय नहीं है)। उदाहरण के लिए, यदि विषय को एक सेटिंग में फोटो खींचा गया था जो कि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को संदर्भ रखने की अनुमति नहीं देता है, तो डिजिटल प्रतिस्थापन स्पष्ट रूप से मूल्य नहीं जोड़ेंगे और इसके बजाय विकर्षण पैदा करेंगे। दूसरी ओर, यदि स्थान को फोटो खींचने के कार्य से पहले माना जाता था, तो पृष्ठभूमि में जानबूझकर और मूल्य शामिल होते हैं, और इस संदर्भ में छात्र फोटोग्राफर अर्थ जोड़ता है।

यदि शूटिंग से पहले पृष्ठभूमि और प्रकाश व्यवस्था पर विचार किया जाता है, तो छात्र एक मेम होने के बिना विज्ञापनों के लिए मजबूत रचनाएं बनाने में सक्षम हैं। © 2015 क्रिस कॉस्टेलो

फोटोजर्नैनलिज्म के शुरुआती हफ्तों में, इसके विपरीत नियम होने के बावजूद, छात्र कभी-कभी अपने दोस्तों के स्नैपशॉट प्रदान करते हैं, या तो क्लिच स्माइल-फॉर-कैमरा पल में पेश किया जाता है या कुछ सहज काम कर रहा होता है जैसे लैपटॉप पर काम करना और अपने फोन को देखना। उनका पहला फोटो असाइनमेंट उन्हें बाहर जाने और उन लोगों से मिलने का निर्देश देता है, जिन्हें वे नहीं जानते हैं और उन्हें या तो अपने आप में दिलचस्प विषय के रूप में फोटो खींचते हैं या कुछ ऐसा कर रहे हैं जो एक सामान्य दर्शक के लिए ब्याज प्रदान करता है। छात्रों को उल्लेख के अनुसार मूलभूत विचारों के बारे में सोचना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से तस्वीर को शूट करने के पीछे के महत्व, संदर्भ और कहानी को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए। यदि एक फोटो वह है जिसे कोई भी ले सकता है, तो यह विषय और फोटोग्राफर के अलावा किसी और से ब्याज खींचने की संभावना नहीं है। फोटोजर्नलिज़्म में कटलाइन अक्सर कहानी को भरता है और संदर्भ प्रदान करने में मदद करता है, लेकिन अगर फोटो केवल एक स्नैपशॉट है, तो भी एक कटलाइन अर्थ और रुचि प्रदान करने के लिए बहुत कम करेगा। जानबूझकर विवरणों को कैप्चर करने वाली तस्वीरें गहराई प्रदान करती हैं और एक ऐसी कहानी बताने में मदद करती हैं जो दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखेगी।

फोटोजर्नलिज़्म के शुरुआती हफ्तों में छात्रों को "क्रीपर फोटो" के प्रति आगाह किया जाता है - किसी ऐसे व्यक्ति का स्नैपशॉट जिसे वह अनजाने में फोटो खींच रहा है। फोटो कैप्शन लिखने के लिए विवरण प्राप्त करने के लिए उन्हें विषय के साथ संपर्क करने और कुछ भी न करने के बजाय सिखाया जाता है। छात्रों को उनकी तस्वीरों के लिए मानव विषय को केंद्रीय बनाने के लिए धकेल दिया जाता है। यह छात्र के लिए फोटोजर्नियलिज्म के लिए हमेशा आसान नहीं होता है क्योंकि ऐसे लोगों से संपर्क करना जिन्हें आप नहीं जानते हैं, यह एक डराने वाला काम है, और फिर भी, उन्हें अंतर को बंद करने के लिए शूट करने के लिए कहा जाता है, इसलिए दर्शक स्पष्ट रूप से इस विषय की पहचान करता है, जो मदद करता है संभावित लता प्रभाव को खत्म करने, और photojournalism के एक प्रमुख पहलू को दिखाता है: कार्य। फोटोजर्नलिज़्म व्यक्तिगत या सीमित उपयोग के लिए नहीं है, न ही पोस्टिंग के अर्थ में सार्वजनिक रूप से वर्ग या आपके सोशल मीडिया समूह के सदस्यों के लिए। यह व्यापक दर्शकों के लिए प्रकाशित के रूप में सार्वजनिक है, जो आपके काम के लिए महत्वपूर्ण हो सकता है और जरूरी नहीं कि इसे "पसंद" हो। Photojournalism रिपोर्टिंग कर रहा है। यह जानकारी और सटीकता और व्यापक सार्वजनिक खपत, और आलोचना की आवश्यकता है।

अधिकांश छात्र कम से कम एक क्रीपर फोटो सेमेस्टर में प्रस्तुत करेंगे - - दूरी पर और विषय की जागरूकता या सहमति के बिना। © 2018 बेनामी

फोटोग्राफी में 2 छात्र विज्ञापन में फोटोग्राफी का पता लगाते हैं। वे शुरू में स्टूडियो स्थान से खींची गई वस्तु का पूर्ण पृथक्करण चाहते हैं, इसके बजाय एक डिजिटल रूप से प्रदान की गई पृष्ठभूमि, और अपने स्वयं के स्थान के भीतर पाठ का चयन करते हैं, एक मेम की उपस्थिति क्या है, इसकी बहुत परिभाषा है। उनके दैनिक सोशल मीडिया की खपत के भीतर मेमों की व्यापकता फोटो खिंचाने से पहले पाठ के लिए पृष्ठभूमि और अंतरिक्ष एकीकरण पर विचार करने के बारे में कक्षा की बातचीत के बावजूद आती है।

एक अभ्यास के रूप में, स्नैपशॉट को तस्वीर बनाने की उपरोक्त विशेषताओं की आवश्यकता नहीं होती है। स्नैपशॉट समय तक सीमित नहीं हैं। वे लेने में आसान हैं, संख्या में असीमित हैं और अक्सर तस्वीर के समान मूल्य या पदार्थ का अभाव होता है। कहने का तात्पर्य यह है कि फोटोग्राफी में कोई भी छात्र नई कक्षा में स्वाभाविक रूप से यह जानने के लिए कक्षा में रहता है कि एक अच्छी तस्वीर क्या बनती है, वर्तमान परिवेश जिसमें हमारे कई छात्रों को पता चलता है और फोटोग्राफी का अभ्यास एक फोटो संस्कृति द्वारा किया जाता है, जिसमें स्नैपशॉट है कायदा। लेकिन स्पष्ट होना, यह कहना नहीं है कि हम सोशल मीडिया पर भी भाग नहीं लेते हैं और गले नहीं लगाते हैं। सोशल मीडिया एक उपयोगी उपकरण है जिसे हमारे छात्रों को अपने करियर के कई क्षेत्रों में अपने पूर्ण उपयोग के लिए सीखना चाहिए। हमारे छात्र इसमें संलग्न होंगे। हम बोल रहे हैं कि हम कैसे आदतन आदतों के बारे में सर्वव्यापी और व्यापक डिजिटल संस्कृति के माहौल में सिखाते हैं। इसका क्या मतलब है, फोटो और किसके लिए और किस उद्देश्य से।

हम जो फोटोग्राफी पर विचार करते हैं और हम अपने छात्रों को कैसे सिखाते हैं, डिजिटलीकरण कैसे प्रभावित करता है?

फोटोजर्नलिज़्म में, एक अंतर्निहित लक्ष्य यह है कि वे अलग-अलग नियमों और औपचारिकता के साथ पेशेवर दृष्टिकोण से सोशल मीडिया के लिए स्नैपशॉट लेने की रोजमर्रा की प्रथा से परे अपनी क्षमताओं का पता लगाएंगे। उन्हें निर्देश दिया जाता है कि वे अपने दोस्तों, परिवार और पालतू जानवरों की तस्वीरें लेने से बचें। जब कुछ पाठ्यक्रम के पहले सप्ताह में किसी भी तरह से ऐसा करते हैं, तो यह एक ऐसे क्षण के रूप में कार्य करता है, जो यह बताता है कि फोटोजर्नियलिज्म का प्राथमिक उद्देश्य और कार्य एक सार्वजनिक दर्शकों को जानकारी प्रदान करना है। विज़ुअल आर्ट्स में फ़ोटोग्राफ़ी पाठ्यक्रमों में, छात्रों को उन कथाओं या विषयों को विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जिन्हें वे एक दिन में ठोकर खाने के बजाय बस कैप्चर कर सकते हैं। सांस्कृतिक डिजिटलीकरण फोटोग्राफी की एक उन्मत्त धारणा में जोड़ता है कि व्यक्ति को हर दिन और हर दिन के विवरण पर कब्जा करने का प्रयास करना चाहिए, हमें छवि के नशेड़ियों में समर्पित करते हुए सोंटैग ने भविष्यवाणी की थी। आज की छवि दुनिया की विशालता में सोंटेग ने तस्वीर के अर्थ को संक्षेप में प्रस्तुत किया है:

कोई भी स्वान के रास्ते की समाप्ति की कल्पना नहीं कर सकता है कि कॉम्ब्रे में पेरिश चर्च के एक स्नैपशॉट के साथ आने वाले कथाकार के साथ आने और उस दृश्य टुकड़े टुकड़े के स्वाद के बजाय, चाय में डूबा हुआ विनम्र मैटलीन के स्वाद के बजाय, उसका पूरा हिस्सा बना। पिछले वसंत को देखने में।

बस एक पल की छवि को स्नैप करने के लिए उस पल को वास्तविक नहीं बनाता है, लेकिन वास्तव में उस पल की एक तस्वीर बनाने के लिए है कि क्या प्रासंगिक है, निरीक्षण करने के लिए पल में कदम रखें, और उस तस्वीर को निष्पादित करें जो दर्शक को क्षण में पहुंचाती है। चित्रित किया। ऐसा करने के लिए, फोटोग्राफर को आशय, सामग्री, प्रारूप और प्रकाशन के माध्यम से उत्पादन का मास्टर होना चाहिए।

छात्रों को उद्देश्यपूर्ण पृष्ठभूमि विस्तार पर काम करना सीखना चाहिए। © 2018 बेनामी

विद्वानों और शिक्षकों को फ़ोटोग्राफ़ी सिखाने के लिए मेंडेलसन के सामाजिक-ऐतिहासिक मॉडल से एक संकेत लेते हुए, हमारे लिए फ़ाउंडेशन, प्रोडक्शन, कंटेंट और पब्लिकेशन सिखाना महत्वपूर्ण है। छात्रों को कौशल की योग्यता और पुनरावृत्ति विकसित करनी चाहिए, और सोशल मीडिया की विशेष और विशिष्ट भूमिका के बारे में जागरूकता पैदा करनी चाहिए। डिजिटलीकरण की संस्कृति फोटोग्राफिक गतिविधि के प्रसार के लिए एक स्थान खोलती है, और परिणामस्वरूप, छात्रों को अक्सर फोटो लेने में अच्छी तरह से पता चलता है, लेकिन अच्छे अभ्यास के मूलभूत तत्वों की कमी है। हालांकि यह मान लेना कोई नई बात नहीं है कि फ़ोटोग्राफ़ी में नए छात्रों को ज्ञान और फ़ोटोग्राफ़ी के कौशल का एक वैचारिक आधार हासिल करना होगा, फ़ोटोग्राफ़ी पर बल देना क्योंकि जानबूझकर प्रैक्टिस करना इस बात को अलग करने के लिए महत्वपूर्ण लगता है कि डिजिटल संस्कृति के दायरे में एक तस्वीर बनाने का क्या मतलब है।

उद्धृत कार्य:

[१] प्यू रिसर्च सेंटर। (5 फरवरी, 2018)। इंटरनेट और प्रौद्योगिकी: तथ्य
चादर। Http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/ से लिया गया

[२] मनोविच, एल (२०१ich)। Instagram और समकालीन छवि। Attribution-
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[३] हाथ, एम। (२०१२) सर्वव्यापी फोटोग्राफी। कैम्ब्रिज: राजनीति।

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कैथी पेटिट नोवाक स्प्रिंगफील्ड में इलिनोइस विश्वविद्यालय में एक एसोसिएट प्रोफेसर हैं जहां वह पत्रकारिता, फोटो जर्नलिज्म, वैश्विक फिल्म और संस्कृति और मीडिया आलोचना सिखाती हैं। वह एक पुरस्कार विजेता पत्रकार और लंबे समय से ललित कला और फोटो जर्नलिज्म फोटोग्राफर हैं, जिन्होंने इलिनोइस और न्यूयॉर्क में दीर्घाओं में दिखाया है। उसने अपनी पीएचडी पूरी की। इलिनोइस विश्वविद्यालय के संचार अनुसंधान संस्थान में Urbana-Champaign। फोटोजर्नियलिज्म सिखाने में उनकी प्राथमिकता समाज में फोटोग्राफी के शिल्प और कार्य को सीखते हुए फोटोग्राफी के लिए अपने उत्साह को संलग्न करने के लिए सभी कौशल स्तरों को प्रोत्साहित करना है।

ब्रेटन ब्योर्नगार्ड मिनेसोटा में पैदा हुए थे और उन्होंने अपना जीवन एक रोलिंग स्टोन के रूप में बिताया है, जो ओरेगन, मिनेसोटा, स्पेन, इटली, आयोवा, वाशिंगटन और अब इलिनोइस में रह रहे हैं। उसने आयोवा स्टेट यूनिवर्सिटी से ग्राफिक डिजाइन में एमएफए प्राप्त किया और सेंट मैरी यूनिवर्सिटी मिनेसोटा से ग्राफिक डिजाइन में बीए किया। ब्रेटन इलिनोइस स्प्रिंगफील्ड विश्वविद्यालय में दृश्य कला के सहायक प्रोफेसर हैं और पहले व्हिटवर्थ विश्वविद्यालय में एक पद पर रहे थे। पढ़ाने के अलावा, वह एक फ्रीलांस ग्राफिक डिजाइनर और फोटोग्राफर हैं। उसने फोटोग्राफी लैब में अपने स्थानीय रिट्ज कैमरा स्टोर में फोटोग्राफी की शुरुआत की, जिसमें एक घंटे की तस्वीरों और पेशेवर प्रिंट दोनों में महारत हासिल थी। न केवल वह अपने विश्वविद्यालय में एक डार्करूम चलाती है, वह करीब 150 फिल्म कैमरों का मालिक है (बस अपने व्यक्तिगत फोटोग्राफिक काम पर वापस आने के लिए समय की प्रतीक्षा कर रही है)। वह पिछले 8 वर्षों से फोटोग्राफी सिखा रही है और यह उसका मिशन है कि वह अपने छात्रों को न केवल फ़ोटोग्राफ़ी के साथ मज़े दिलाए, बल्कि बुनियादी बातों में महारत हासिल करे, बल्कि फिल्म के पिछले सौंदर्यशास्त्र को सीखे और सराहे।

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उपरोक्त निबंध आपके लिए सोसायटी फॉर फोटोग्राफिक एजुकेशन द्वारा लाया गया है, एक्सपोजर के भीतर प्रकाशित एक लेख, इसके प्रमुख प्रकाशन के रूप में। एसपीई एक गैर-लाभकारी सदस्यता-आधारित संगठन है जो शिक्षण और सीखने, छात्रवृत्ति, बातचीत और आलोचना के माध्यम से अपने सभी रूपों में माध्यम की व्यापक समझ को बढ़ावा देना चाहता है। SPE ने महाद्वीपीय अमेरिका के हर हिस्से में घटनाओं और सम्मेलनों के साथ संबद्ध अध्यायों को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर विकसित किया है, और फोटोग्राफरों, लेंस-आधारित कलाकारों, शिक्षकों, छात्रों और छवि निर्माताओं के व्यापक समुदाय के बीच सामुदायिक और कैरियर विकास को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। ।

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